14. Nov 2024, Designerwissen
Den eigenen Bildern mehr Ausdruck verleihen
Als Fotograf beherrschst du die Inszenierung mit Licht, Perspektive und Komposition – aber was passiert, wenn das Bild fertig ist? Wie wird es präsentiert, und in welcher Umgebung entfaltet es seine volle Wirkung? Diese Fragen standen im Mittelpunkt meines Vortrags „Gestaltung für Fotografen – mehr als schöne Bilder“, den ich im November 2024 für die AGD und PIC gehalten habe.
Als ich von AGD und PIC gefragt wurde, ob ich über Gestaltung für Fotografen sprechen könnte, habe ich spontan zugesagt. Klar, Gestaltung ist mein Daily Business – da werde ich schon was erzählen können, dachte ich. Doch in der Vorbereitung bekam ich zunehmend Respekt vor der Aufgabe: Mir wurde klar, wie viel Wissen Fotografen bereits über grundlegende Gestaltungsprinzipien wie Komposition und Farbwahl mitbringen. Blickführung, Raster, die Wirkung von hellen und dunklen Bildbereichen – all das sind Grundlagen, die Fotografen ebenso nutzen wie ich als Gestalterin. Und auch mir wurde bewusst, wie viel dieser Prinzipien ich intuitiv anwende.
Dann fragte ich mich: Kann ich den Fotografen überhaupt noch etwas Neues und Hilfreiches erzählen? Die Antwort: Ja, und das aus einem bestimmten Grund. Denn hier liegt großes Potenzial: Vieles von dem, was du als Fotograf bereits weißt, lässt sich mit wenig Aufwand auf die Gestaltung übertragen. Und kann dir damit zu einem Mehrwert verhelfen.
Klar kamen auch kritische Fragen auf, als ich über den Vortrag berichtete: „Was, du erzählst Fotografen, wie das geht? Machst du dir damit nicht selbst Konkurrenz?“ Aber ich bin überzeugt, dass das Gegenteil der Fall ist: Das Wissen über Gestaltung ist frei verfügbar. Ein Verständnis ist in jedem Fall nützlich. Kleine Arbeiten können selbst übernommen werden und für umfangreichere können Designer und Fotograf Hand in Hand arbeiten. Die besten Ergebnisse entstehen meiner Meinung nach, wenn Fotografen und Designer von Anfang an konzeptionell zusammenarbeiten.
In meinem Vortrag ging es darum, wie Fotografen die grundlegende Gestaltungsprinzipien auf die Gestaltung anwenden können. Wir haben uns gemeinsam angeschaut, wie Komposition, Farben und Typografie eingesetzt werden können, um eine einheitliche und stimmungsvolle Bildpräsentation zu schaffen. Dabei liegt der Fokus nicht auf festen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, sondern darauf, inspirierende Grundlagen und kreative Möglichkeiten der Gestaltung zu vermitteln. Was mir dabei immer am Herzen liegt, ist die Botschaft vorab zu kennen und dann klar herauszustellen.
Einige der Kernthemen waren:
Vielleicht denkst du dir: „Ich bin doch Fotograf und kein Designer!“ Doch Gestaltung ist nicht nur für Grafikdesigner relevant. Auch Fotografen, die ihre Arbeiten präsentieren, profitieren enorm von einigen Grundkenntnissen der Gestaltung. Sie können die Kontrolle darüber behalten, wie und in welchem Kontext ihre Fotos wirken. Damit bieten sie ihren Kunden ein Mehr an Kreativität und ein professionelleres Gesamtbild.
Falls du neugierig geworden bist und tiefer in die Welt der Gestaltung für Fotografen eintauchen möchtest, kannst du dir den gesamten Vortrag hier ansehen. Für Mitglieder der AGD und PIC ist dieser sogar kostenfrei verfügbar.
Als Fortsetzung des Vortrags biete ich am 5. Dezember 2024 eine kostenlose Sprechstunde an, in der du deine Entwürfe vorstellen und direktes Feedback erhalten kannst. Diese Zoom-Veranstaltung ist eine Gelegenheit, in kollegialem Rahmen über deine Gestaltungsideen zu sprechen.
Melde dich einfach hier an, damit ich dir den Link zur Zoom-Sprechstunde senden kann.
Gestaltung ist ein Lernprozess, und genau hier setzt mein Vortrag an: Er soll inspirieren und ermutigen, eigene Fotos in einen größeren gestalterischen Zusammenhang zu setzen. Mit einem guten Konzept, das Fotografie und Gestaltung vereint, können wir gemeinsam wirklich beeindruckende Ergebnisse erzielen. Schau doch mal rein – vielleicht entdeckst du dabei neue Möglichkeiten, deine Fotografien noch eindrucksvoller zu gestalten und die Wirkung deiner Arbeit weiter zu steigern.